Kwadratowe pejzaże z serii Fractal Landscape

Kwadratowe Pejaże Abstrakcyjne: Geometryczna Harmonia W Kompozycji

Kwadratowe pejzaże to sztuka wykorzystania kompozycji. Wśród różnorodnych form sztuki abstrakcyjnej, kwadratowe obrazy stanowią unikalny obszar, który eksploruje potęgę prostoty geometrycznej. Owa harmonia między formą a abstrakcją kieruje uwagę na kwadrat jako podstawową jednostkę, zdolną do przekazywania złożonych komunikatów w sposób jednocześnie prosty i głęboko artystyczny.

Kwadrat jako forma geometryczna wydaje się być odzwierciedleniem równowagi i stabilności. W kontekście sztuki abstrakcyjnej, artysta, eksplorując właściwości kwadratu, bada relacje między kształtem a przestrzenią. To nie tylko wizualna ekspresja, ale także odwołanie do matematycznych i geometrycznych podstaw, co dodaje obrazom abstrakcyjnym nowy wymiar intelektualny. Także kwadratowe pejzaże Jarosława FIlipka.

Jednym z pionierów kwadratowej abstrakcji był Kazimir Malewicz, którego słynne dzieło „Kwadrat czarny na białym tle” z 1915 roku stało się ikoną suprematyzmu. Malewicz wierzył, że kwadrat symbolizuje absolutną formę, będącą bazowym elementem wszystkich innych kształtów. Jego dzieła przekraczają płaszczyznę wizualną, wskazując na metafizyczne znaczenia i dając widzowi do myślenia o naturze sztuki.

Współcześni artyści kontynuują eksperymenty z kwadratową abstrakcją, wprowadzając różnorodne techniki, tekstury i kolory. Kwadrat nie musi być statyczną formą; może pulsować energią, promieniować emocją, a nawet wprowadzać wrażenie trójwymiarowości. Artystyczne interpretacje kwadratu są nieograniczone, co sprawia, że każdy obraz staje się unikalną narracją o kreatywności i percepcji artysty.

Kwadratowe pejzaże abstrakcyjne nie tylko wydobywają piękno prostych kształtów, ale także kierują naszą uwagę na esencję sztuki – na ekspresję, która przekracza granice konkretnej formy czy przedstawienia. Kwadrat, w swej geometrycznej prostocie, staje się płaszczyzną eksploracji dla artysty, a jednocześnie dostarcza widzowi przestrzeni do własnych interpretacji i refleksji. To świadectwo siły abstrakcji, która nieustannie poszukuje nowych dróg wyrazu, a kwadrat jako forma stanowi doskonałe pole do tego niekończącego się poszukiwania.

Jarosław Filipek jest malarzem kolorów. Jego obrazy opierają się na intensywności koloru i kontrastach soczystych barw. Artysta bawi się ich zestawieniami. Splata je w urocze i bezpretensjonalnie intensywne impresje. Bogactwo faktur, jakie artysta uzyskuje dzięki zastosowaniu mas plastycznych, świadczą o wyjątkowej technice malarskiej. W cyklu Pejzaże fraktalne Jarosław Filipek swoje podejście do formy i koloru przełożył na bardzo abstrakcyjne kompozycje. Kompoyzcje jako kwadratowe pejzażeNie tworzy pejzaży oczywistych, pozwala na interpretację i swobodny odbiór. Chce zwrócić naszą uwagę na zmienność krajobrazu. Namawia nas abyśmy zatrzymali się na dłużej, poczuli ciepło słońca, lekki poryw wiatru, zapach ziół, szum drzew – abyśmy czerpali przyjemność z odbierania natury wszystkim zmysłami.Nieskończona, bogata złożoność reliefowych, strukturowych, tłoczonych elementów ujętych w przenośnie łanów zboża, kęp trawy, zarośli, brzegu oceanu, wzburzonych fal. Pejzaże Fraktalne Jarosława Filipka wykonane są farbami olejnymi i akrylowymi, w które artysta wkomponowuje plastyczne masy, nadając obrazom swoisty trzeci wymiar.